Fenómenos de la música digital, el secreto del éxito de Bad Bunny y otros artistas latinos, serán explorados en las Charlas Educativas del Festival Heat Guayaquil | musica al aire | entretenimiento

La segunda edición de Festival Calor Guayaquil 2022 abrió hoy las charlas educativas que desarrolla este 19 de octubre en colaboración con la Cámara de Turismo del Guayas, la Alcaldía de Guayaquil y Épico en el Aula Magna de la Universidad Católica de esta ciudad.

Con el periodista y curador musical colombiano Mariangela Rubbini como moderadoraLanzó Latin Music in the Streaming Age. A su lado los invitados: el locutor puertorriqueño pamela noe y el manager musical colombiano Rafael Mejía, quien colabora con el cantante ranchero Jessi Uribe y varias agrupaciones de cumbia y vallenato y es director ejecutivo del sello discográfico Mano de Obra.

Mejía es conocido por ser el primero en monetizar YouTube en Colombia, tarea que le llevó varios viajes a Estados Unidos para aprender de personas de la industria hasta encontrar a las personas adecuadas que le enseñaran el verdadero significado de la monetización, el cálculo de el país del streaming, la oferta de marketing, el contenido premium… Su padre es una de las discográficas tradicionales más importantes de la historia de Colombia, por lo que decidió hacerse cargo del ala digital y para ello tuvo que hacer un aprendizaje.

Pasamos de las canciones al contenido, y si no entendemos la tecnología, no sabemos cómo llevársela a la gente”. La monetización, reflexiona, es solo la punta del iceberg de la especialización en contenido digital. “Luego vino el resto, iTunes, Deezer, Spotify, y empezó la carrera”.

Rafael Mejía, sello discográfico y manager musical. Foto: Ronald Cedeño

Los usuarios pasaron de espectadores a protagonistas; las radios y las televisiones lo han impuesto todo. Ahora el consumidor se encuentra con la música y decide si la ve o no; la canción se defiende.

Rafael Mejía, productor y mánager

Pamela Noa, por su parte, llegó a la radio de Puerto Rico con un estilo disruptivo, “loco” como ella dice, para crear un nuevo lenguaje en la radio, Aprendiendo de personalidades como el actor, comediante y locutor molusco (Jorge Pabón Ocasio)el locutor de Nueva York el gangster (Antonio Sánchez) y funky joe (José Rafael Vallenilla).

Pamela Noa, locutora puertorriqueña que visitó Guayaquil para el Festival del Calor. Foto: Ronald Cedeño

Para ellos, el proceso de creación de contenido es realizable radio visual (que no solo se puede escuchar sino también transmitir) comenzó con una cámara en el camerino y clips en MySpace, luego en Facebook y finalmente en YouTube. “Ahora tenemos un estudio multimedia con radio, televisión y redes sociales“. Este cambio afectó a la música, para bien y para mal, cree Noa, ya que la magia de la fantasía radiofónica necesitaba transformarse en algo más: conectarse directamente con la audiencia.

¿Cómo no volverse dependiente de una plataforma? ¿Qué pasa si Spotify o YouTube se cuelgan mañana y se pierden los números allí generados?

Mariangela Rubbini, periodista

Siete consejos para artistas que quieren ascender en las plataformas digitales

La radio fue un muro con el que muchos artistas chocaron y cambiaron de rumbo a las plataformas digitales, reflexiona Rafael Mejía. Noa nombra a su compatriota como el “mejor ejemplo”, conejo maloque empezó a aparecer en él nube de sonidodonde no solo se podía compartir lista de reproducción, pero el aspirante a artista podía subir su música original, con la opción de escucharla y descargarla. A partir de ahí atrajo la atención del público y luego de la radio y de los productores. “La gente comenzó a preguntar sobre eso”.

El cantante puertorriqueño Bad Bunny se convirtió en un gran favorito en los American Music Awards (AMA) el 13 de octubre con ocho nominaciones, por delante de Beyoncé, Drake y Taylor Swift, quienes recibieron seis nominaciones cada uno. Foto: CAROLINE BREHMAN

Tenía que ser así, recuerda Noa, porque las letras de la cantante puertorriqueña pasaban los filtros digitales pero no las de la radio porque estaban sujetas a leyes diferentes. A partir de este y otros ejemplos, ambos invitados compusieron una serie de propuestas para artistas emergentes.

No tienes que tener todo en un solo lugar, tienes que diversificar y tratar de hacer que lo que tienes en todas partes sea fuerte y sólido.

Pamela Noa, locutora

  1. Noa recomienda aprovechar la oportunidad. “Es 100% positivo antes de que el nuevo artista tuviera que pasar por un proceso brutal para ser aceptado en la radiopara conocer al programador. Una carrera puede tardar años en desarrollarse y ahora se trata de subir la canción y comercializarla bien (si es que lo hace, no necesariamente).” “Al final del día, las personas deben tener la voz para cantar, se convierten en canción que sea un éxito”.
  2. Mejía habla de tener una propuesta fuerte que pueda defenderse en internet. Aceptas que el usuario ha pasado de ser un destinatario a ser un “protagonista de la película”. Las radios y las discográficas, admite, tenían un poder enorme y lo imponían todo; pero lo digital y la calle hicieron sus propias sugerencias. . La discográfica recuerda cuando llegó el reguetón a Medellín y en la radio preguntaban dónde la gente escuchaba eso.
  3. Noa también asesora a creadores de contenido tienen estrategias individuales para lo que publican, “porque todos los grupos objetivo son diferentes. Ya seas un influencer o estés en la industria de la música, nunca debes esforzarte por ser el siguiente; quieres ser el próximo y llevarlo a otro nivel por ti, por tus méritos, por traer algo más a la mesa”. En su caso personal, dice, la estrategia es hacer parecer que no los hay. “Haz que se sienta orgánico”.
  4. El siguiente consejo de Noa es no te resistas sino fluyas con todas las redes sociales“porque en este momento la radio está reproduciendo la música que marca el ritmo TIC Tac, o que salió con un reto”. Si a un artista se le dificulta crear contenido digital porque no se siente cómodo o seguro, debe tomar eso como su responsabilidad, conectarse con las plataformas, estar pendiente de las suyas. corriente, monitoree el historial de sus lanzamientos, vea a quién está llegando. “Tu eres eso base de fanslos que se convierten en tu audiencia; La única manera de saber qué está pasando es en las métricas‘, agrega Mejía. Y esa audiencia suele estar en el lugar menos esperado, gracias a sitios como TikTok, la plataforma de descubrimiento de tendencias ideal para encontrar talentos emergentes. Rubbini agrega: “Antes hablábamos de los tops de la radio, las listas de éxitos, y ahora las discográficas firman artistas o canciones que encuentran en TikTok”.
  5. Diversifica tu contenido en las diferentes salas. Esta es la respuesta a la petición de Rubbini. ¿Qué pasaría si una gran plataforma se derrumbara y con ella los preciosos números que los artistas han acumulado sobre ella? “Antes no existían, pero los artistas y los éxitos sí. No deberías tener todo en un solo lugar. Hay que tener un poco de todo y tratar de que ese poquito sea fuerte y sólido”, dice Noa. Mejía agrega que el aumento de la creatividad durante la pandemia lo ha demostrado Siempre inventaremos algo para comunicar, esa es la marca del artista.
  6. Sin embargo, no dejes que los números te abrumen Establece metas digitalmenteadvierte Rubini. Aquí Mejía indica que eso es necesario. “Las cifras confiables te dan un valor agregado como artista digital. Tienes que crecer, tener oyentes, vivir, conocer a tu audiencia y audiencia, hacer estrategias y”, subraya, “Conecta estos puntos de la música porque Este negocio se trata de canciones.Bueno Puedes ser un influencer, pero si no lo asocias con la música…”.
  7. Noa destaca la palabra industria y la recuerda el artista debe ser una persona mentalmente fuerte que no pueda ser sacudida por la viralidad. “Quien no está mentalmente preparado para todo, al final fracasa, se bloquea”, sobre todo si la estrategia y los objetivos no son los que habías imaginado. “Tienes que ser una persona muy fuerte si estás listo para entrar en la industria del entretenimiento”. (Y)

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