la lucha que ha dominado la ficción contemporánea

Antes de que el cineasta de Hong Kong tomara la escena, Las películas con tiroteos tendían a ser estáticas: en una escena mostraban al tirador apuntando y disparando, y en otra a la víctima cayendo al suelo. Todo cambió con la película. Un mejor mañana (1986) con una secuencia en la que en una escena un personaje desenvaina su espada como si fuera una espada desenvainada y en otra dispara mientras la víctima vuela por los aires liberando copiosas cantidades de sangre. Este último, en el mismo marco que dio un dinamismo sin precedentes al uso de las armas de fuego en el cine, convirtió los disparos en explosiones, los impactos de las balas en puñetazos muy potentes, añadiendo una buena dosis de dolor con el derramamiento del vital líquido carmesí. Esto no es gun fu, sino una evolución hacia tiroteos más estilizados que son críticos para hacer el movimiento crucial.

Este entró Duro hervido (1992), película en la que el cineasta incorporó elementos de la Waixa. Este es un estilo de narración con orígenes antiguos que a menudo involucra a los espadachines en todo tipo de tareas, con armas elegantes que se mueven como si fueran parte de sus propios cuerpos y habilidades que implican romper barreras físicas. El último ejemplo sería el tigre y el dragon (2000). Tambien es, un estilo que enfatiza la belleza dentro de la violencia, que se logra en esta película en particular al hacer que el héroe defienda a un bebé durante un tiroteo y cuya carita está cubierta de sangre por la carnicería que lo rodea.

El Gun-Fu para conquistar el mundo

Las películas mencionadas anteriormente son clásicos en todos los sentidos de la palabra, pero pocos se atreverían a afirmar que su popularidad es mundial. Debido a esto, a menudo se dice que Gun-Fu fue presentado a todo el mundo. matriz (1999), que, dotada de artes marciales y armas de fuego, la ruptura de las leyes físicas basada en la simulación tecnológica, algunas de las imágenes más icónicas del cine moderno y mucho, mucho gore, tenía todas las señas de identidad del subgénero.

Si no está tan asociado es porque su carácter de ciencia ficción no casa con el tono urbano que caracteriza a la mayoría de estas obras. Algo que se puede apreciar mejor en títulos como balance (2002), se busca (2008), estupendo (2010), hombre rey (2014) y Atómico (2017) por nombrar algunos. Pero si hay una película que se ha convertido en la referencia por excelencia es John Wick, protagonizada por el personaje principal, interpretado por Keanu Reeves, en una perpetua búsqueda de venganza en un inframundo asesino. Sus armas son más que eso, son una parte de su cuerpo que dejó por amor y solo recuperó cuando la animosidad que rodeaba su propia existencia lo obligó a hacerlo. No hay salvación ni descanso, ya que estos solo se pueden lograr a través de la victoria o la muerte.

La tradición continúa con tren rápidoen el que Brad Pitt interpretó el papel del asesino con nombre en código Ladybug, avanza la técnica moviendo las batallas dentro de un tren en movimiento. Espacios reducidos que obligaron a los actores a inspirarse en el estilo de lucha de Jackie Chan, con golpes cortos pero rápidos y potentes para infligir el máximo daño posible al oponente en medio de las limitaciones espaciales. Además John Wick: Capítulo 4 El asesino del título continúa su caza sangrienta en lo que probablemente sea la penúltima parte. La buena noticia es que la franquicia continuará. bailarinacon Ana de Armas como la letal bailarina de ballet que se presenta parábola (2019), quien fue entrenado para hacer de la danza la más letal de todas las artes.

La pasión por el gun fu

Hay otras razones principales por las que el gun-fu tiende a inspirar tanta pasión en el público. La primera y más fácil de entender es la popularidad de las películas de acción, que permiten vivir todo tipo de aventuras inverosímiles desde la comodidad de tu pantalla. En este caso, las emociones se ven favorecidas además por el gran dinamismo del subgénero, que suma movimiento, velocidad y por tanto una alta dosis de adrenalina.

Más complejo es su uso recurrente de tropos probados en el tiempo, que a menudo evocan sentimientos muy específicos en el ojo público. El más común es el ejército de un solo hombre, en el que un héroe solitario lidera el camino en la batalla contra innumerables enemigos y nos hace soñar con la posibilidad de que nosotros mismos seamos alguien que se enfrente a un mundo de adversidades para lograr un mundo mejor. No es el único ya que también hay títulos que se han utilizado el villano y el niño en el que una persona de naturaleza brutal protege la inocencia a costa de su propia vida. El mencionado Hard-Boiled dio algunas pistas de ello con el mencionado bebé; John Wick lo distorsionó cuando el antihéroe no logra proteger a su perro de la muerte.

Por último, su belleza estética. Los humanos han demostrado ser una especie violenta, pero por esa razón no se complacen con las imágenes asociadas de sangre, muerte y destrucción.. Gun-Fu revoluciona la premisa, ya que adorna el ataque y la muerte con posturas sofisticadas, se deshace de la vieja vulgaridad del arma para convertirla en un arma elegante e infunde sangre con una calidad artística, como si fuera directamente de la vida de una pintura al hacerlo. ha ayudado a transformar un género que había sido descuidado durante años, como la acción, en algo tan distinguido como popular.

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